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Festival
de Vanguardia Escénica
Objetivo General
El Festival de Vanguardia Escénica surge en el año 2005
y su objetivo principal es crear un Festival de Teatro alternativo,
donde se puedan mostrar los trabajos de jóvenes directores y
actores de las diversas casas de estudios del país, generando
un espacio de encuentro y reflexión en torno a los movimientos
de investigación que se realizan en las distintas universidades
y escuelas de actuación chilenas, involucrando en este sentir
a cada una de ellas como entidades formadoras. El Festival de Vanguardia
Escénica es producción conjunta entre un grupo de actores
y transforma producciones, quienes se han abocado a la difusión
y creación de las diferentes artes y técnicas audiovisuales,
su misión y objetivo principal es promover, difundir e investigar
las obras de jóvenes artistas contemporáneos chilenos.
Objetivos Específicos
- Establecer un espacio para la difusión del trabajo de jóvenes
artistas chilenos.
- Incentivar las capacidades artístico-culturales y de gestión,
de los alumnos de las diversas universidades y escuelas de Teatro.
- Lograr el patrocinio y compromiso de cada una de las universidades
y escuelas teatrales con respecto del proyecto que ellas envían.
- Crear una instancia de conocimiento y reconocimiento con respecto
de lo que se realiza en las distintas universidades y escuelas de actuación.
- Ayudar en la difusión de nuevas compañías profesionales
que surgen dentro del ámbito académico, y que brindan
una visión renovadora, gestionado espacios extra festival para
la puesta en escena de las obras ganadoras.
- Transformar al festival en un acontecimiento anual que cumpla con
un rol cultural y educativo.
- Integrar a los procesos de selección de obras participantes,
a los directores más destacados de las anteriores versiones,
a modo de involucrarlos en la búsqueda y análisis de las
nuevas propuestas vanguardistas que surgen año tras año.
- Integrar a Metro de Santiago como socio estratégico del Festival
de Vanguardia Escénica, potenciando el aporte a la cultura que
año tras año realiza a través de su departamento
Metro Cultura, cabe destacar que en la versión anterior el público
total que asistió al festival fue de 1200 personas, muchas de
las cuales llegaron gracias a la difusión realizada en Metro
de Santiago.
Fundamentación
Cada día se hace más necesario lograr un equilibrio en
cuanto a la utilización de los espacios teatrales, destacando
y fomentando a aquellos que apuestan por proyectos que tienden al rescate
de movimientos teatrales que muchas veces no tienen cabida. Es por esto
que el III Festival de Vanguardia Escénica, viene a potenciar
al Centro Cultural de España en su apuesta teatral de año
tras año, pero con una característica especial: Dar una
respuesta a la gran demanda por parte de las diversas compañías
teatrales que comienzan a formarse en las numerosas casas de estudio,
y que no cuentan con un lugar donde poder llevar a cabo sus muestras.
Esta instancia, permitiría generar varios focos de desarrollo
cultural. Por un lado, se abre la posibilidad de generar un lugar establecido
de debate Ínter escuelas. En segundo lugar, se motivaría
a que cada una de ellas incentive el trabajo de laboratorio de sus alumnos,
incluso uniendo el trabajo a profesores. Por último, se generarían
mejores gestores culturales, con un conocimiento integral del oficio
teatral.
Cabe destacar que para esta tercera jornada hemos querido acotar el
número de universidades y escuelas de teatro participantes, pues
nos centraremos más en la calidad de los trabajos que en la cantidad,
a su vez y por primer año, integraremos a destacados directores
y actores de versiones anteriores en el proceso de selección
de las obras que participarán este año, a modo de compenetrarlos
en lo concerniente a los movimientos vanguardistas nacionales.
Realización
La convocatoria de las compañías se realizará a
través de las distintas escuelas y universidades. Estas, tendrán
que hacerse garantes en el proceso de selección interna de las
obras, generando interacción entre estudiantes y académicos
de cada casa de estudio.
La fecha estimada para realizar la convocatoria y el festival es el
mes Julio y Octubre respectivamente del año en curso. La duración
total del Festival será de tres días partiendo el día
jueves 04 y finalizando el sábado 06 de Octubre. El festival
se realizará en el Centro Cultural de España, quien por
tercer año nos abre sus puertas para la ejecución del
proyecto, entregándonos su respaldo y confianza a partir de los
resultados obtenidos en las anteriores versiones, tanto de convocatoria
como de organización.
El Festival tendrá un grupo de jueces seleccionados de la manera
más amplia posible, intentando hacer de este festival, un encuentro
pluralista y de amplia cobertura ideológica.
Las modalidades en concurso serán: Mejor actriz, mejor actor,
mejor montaje y mejor diseño integral.
La entrada al evento será completamente gratis.
Universidades e Instituciones participantes en Versión
2006
Las universidades e Institutos que participaron del
Segundo Festival de Vanguardia Escénica fueron las siguientes:
- Universidad del Desarrollo
- Universidad Finis Terrae
- Universidad Arcis
- Instituto Duoc UC
- Universidad Mayor
- Universidad Católica de Chile
- Universidad Bolivariana
- Universidad La República
- Universidad de las Américas
- Escuela Teatro Imagen
- Instituto Profesional Arcos
Empresas que han apoyado al Festival de Vanguardia Escénica
- Metro de Santiago.
- Pamela Grant.
- Nescafe.
- Editorial Fuera de Lugar.
- Editorial CiertoPez.
- Editorial Cuatro Vientos.
- Editorial Cuarto Propio.
- Ediciones B.
- Lom Ediciones.
- Librería Clepsidra.
Compañías y Cronograma
III Festival de Vanguardia Escénica
Jueves 04 de Octubre, 19.30 hrs.
Universidad Católica de Chile
Obra: Aquí no entra la Memoria.
Compañía: Sitio Eriazo
Dramaturgia: Creación Colectiva
Dirección: Martín Erazo.
Elenco: Rosario Farias, Sofía Ceccetto, María Paz Blanco,
Andrea Pelegri, Karime Cisternas, Javiera Cabib, Daniela Valencia, Elaine
González, Gabriel Celsi, Bernardita Cabezas, Verónica
Soffia, Daniela García.
Técnico: Mauricio Quevedo
Duración: 40 minutos.
Reseña:
En la bodega de un museo de historia, un grupo de muñecos cobra
vida, así comienzan a jugar con todo lo que tienen a mano y poco
a poco van armando cuadros de la historia de chile. Cuadros protagonizados
por personajes que incidieron trágicamente en la formación
de nuestro país.
Es la historia de chile que está escondida, la que pocos conocen
y nadie quiere ver……….
Universidad Mayor
Obra: Margen
Compañía: TeatroLaFrontera
Dirección: Alexandra Von Hummel y TeatroLaFrontera
Dramaturgia: TeatrolaFrontera adaptaciones libres de Dea Oler, Juan
Radrigán, Pedro Lemebel y otros
Elenco: Pamela Contreras, Violeta Gal, Paula González, Amalia
Kassai, Daniel Kiblisky, Sebastián Rivera
Técnico: Marisol Vega, María Eugenia Valenzuela
Duración: 45 Minutos
Reseña:
La obra Margen surge a partir de la necesidad de reflexionar y discutir
en torno a la pobreza y la marginalidad en Chile. Es así como
un colectivo de jóvenes actores construyen este montaje mediante
una puesta en escena precaria, con textos de Dea Loher, Juan Radrigán,
Pedro Lemebel y el aporte propio de los mismos actores.
Los textos son entrelazados a través de pequeñas escenas
donde van apareciendo personajes reconocibles del Santiago urbano. La
obra mezcla el pasado con el presente y logra entrecruzar la visión
de nuevas generaciones con nuestra historia oficial.
Los cuerpos de los actores se ven inmersos en la ficción y la
realidad para reflexionar sobre los temas ya citados, no ajenos a sus
biografías y puestas estas mismas en jaque durante el montaje.
La narración de la obra parte desde la premisa de que no hay
ficción clara desde que entra el público, sólo
existen en escena los actores en pos de un discurso.
A lo largo de la obra, son utilizados los distintos recursos brechtianos
para proponer esta discusión que se deja abierta y la que conlleva
un profundo análisis de la estructura social y cultural que nos
rodea en el Chile actual.
Cocktail de Inauguración
Viernes 05 de Octubre, 19.30 hrs.
Universidad Bolivariana
Obra: Alita Express.
Compañía: Teatro Pasajero.
Dirección: Trinidad González.
Asistente de Dirección: Catalina Lyon
Dramaturgia: Creación Colectiva
Elenco: Andrés Díaz, Manuel Letelier, Cristhian Orellana,
María Ester Pacheco, Mónica Rojas, Marcela Alarcón,
Ximena Silva, Belén Ivosevich, Felipe Lagos, María Fernanda
Moena, Amanda Osiadacz, Katherine Barrera, Abraham Avalos, Ivonne Cisterna,
Victoria Guzmán, Roberto Cayuqueo, Karinna Duque, Daniela Lucero,
Mariela Díaz.
Técnico: Pablo San Martín
Duración: 1 Hora
Reseña:
Toda la obra transcurre al interior de un local de comida rápida,
en donde se celebra un cumpleaños infantil. A través de
una serie de situaciones se va adentrando en la triste realidad de cada
uno de los personajes que día a día trabajan en estos
tipos de locales y que muchas veces pasan desapercibidas para el común
de la sociedad. Alita Express es un trabajo de denuncia, ¿por
que siempre solo vemos la crueldad en lo evidente? por ejemplo en la
extrema pobreza, o la prostitución. Creemos que la crueldad más
grande es la que no se ve, la que la sociedad acepta desde la comodidad,
sin pregunta alguna.
Universidad del Desarrollo
Obra: Las tres hermanas y un hermano
Compañía: Micromáquina
Dramaturgia: Adaptación libre obra de Antón Chejov
Dirección: Marcela Saiz
Asistente de Dirección: Consuelo Sanhueza.
Elenco: Macarena Araya, Arturo Pincheira, Maria José Farías,
Natalia Mora, Carolina de la Maza, Karina Zegpi, Jaime Artus, Soledad
Escobar, Claudia de la Cuadra, Pedro Vilarnau, José Luis Lavin
Música: Microbanda.
Técnico: Consuelo Sanhueza
Duración: 90 minutos aproximadamente
Reseña:
La obra “Las tres hermanas” retrata la vida de los Prozorov, una familia
aristocrática y culta. Las tres hermanas, viven postergadas en
una provincia de Rusia añorando una mejor vida en un Moscú
idealizado. Los personajes evaden continuamente el presente, insisten
en refugiarse en el pasado y en soñar con una vida perfecta.
A medida que avanza la obra van develando sus verdades y secretos. Son
víctimas de una catarsis que deja a la luz toda su vulnerabilidad
y fragilidad. La felicidad no depende de un pasaje a Moscú. Hay
que vivir. Hay que vivir.
Sábado 06 de Octubre, 19.30 hrs.
Instituto Duoc UC
Obra: Hijos de Simona.
Compañía: LaPolilla.
Dirección: Carlos Díaz.
Dramaturgia: Sacha Barrera Oro
Elenco: Nicolás Bosman, Matías Ercole, Sebastián
Mellado, Elizabeth Torres.
Música: Juan Pablo Vera
Técnico: Isidoro Hamurkesen
Duración: 50 minutos.
Reseña:
Hijos de Simona es una obra estructurada en ocho cuadros, intenta desde
una mirada a veces cotidiana y otras desde un punto de vista reflexivo,
abordar el universo de los ciegos.
Cuatro hermanos ciegos intentan reflejar sobre el escenario, en distintas
situaciones, su propio universo como si pudieran verlo. Eso es lo paradojal
y, de algún modo, es lo que dispara momentos de humor que poco
a poco van convirtiéndose en el propio sentido de la obra: ¿vemos
lo que creemos ver?
Esta obra aborda la ceguera auto impuesta de la mayoría de las
personas que forman parte de una sociedad que evoluciona cada vez más
rápido; es un discurso ideológico que el autor propone
respecto al “individuo y el colectivo social”
Foro de Debate sobre que es la vanguardia en el teatro
Premiación Festival
Auspiciadores III Festival Vanguardia Escénica
- Metro de Santiago y Metro Cultura
- Centro Cultural de España
- Lom Ediciones
- Editorial Cuarto Propio
- Viñedos Emiliana
- Trofeos Grob
- Tostaduría Talca
- Pro Montajes Visuales
Difusión
Uno de los objetivos estratégicos de Tran_forma
es consolidar la colaboración con Centro Cultural de España
el cual opera en calle Av. Providencia # 927, a través de este
puente desarrollaremos una gestión basada en el desarrollo cultural
entre las diversas escuelas de teatro de la región metropolitana.
Para realizar esta tarea tenemos contemplada utilizar las siguientes
plataformas:
• Festival de teatro y posible desarrollo de las compañías
en el ámbito profesional.
• Exhibiciones en el Centro Cultural de España.
. Asociación con Metro de Santiago para la difusión del
festival al interior de sus instalaciones (vagones, estaciones y metro
TV)
Misión
a) Realizar anualmente el festival de vanguardia escénica.
b) Difundir las nuevas propuestas teatrales.
c) Fomentar el interés de la población chilena en las
artes no comerciales.
Estrategia
a) Realizando entrevistas y publicaciones sobre el tema.
b) Asociándose con salas de teatro, municipalidades y empresas
privadas.
d) Realizando eventos al aire libre y llevando las obras seleccionadas
a diferentes puntos del país, realizando exhibiciones gratuitamente.
e) Creando instancias económicas de creación con recursos
adquiridos a través de los montajes, fondos privados y gubernamentales.
Equipo realizador
Dirección Artística : Javier Chávez V.
Producción General : Transforma Producciones
Producción y Logística : Magdalena Ibáñez,
José Ignacio García,
Carlos Morales, Francisco Rodríguez.
Diseño Gráfico : Patricio Fernández
Contacto eInformaciones
Luis Chávez Velásquez
transformaproducciones@gmail.com
www.festivaldevanguardia.blogspot.com
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